5 Filmes de Anime para fãs do gênero e curiosos [LISTA]

5 Filmes de Anime

Filmes de Anime – Animações em longa metragem são velhos conhecidos do público, clássicos da Disney que marcaram gerações. Títulos como A Branca de neve e Os sete anões, Pinóquio e Rei Leão são alguns exemplos de animações que fizeram um grande sucesso de bilheteria e público.

No Japão não foi diferente, as obras citadas anteriormente também fizeram um sucesso estrondoso no país. Porém o país possui o seu próprio produto que faz um sucesso tão grande como as animações ocidentais, mais conhecido como Anime.

Os Filmes de Anime são velhos conhecidas do público oriental desde a década de 1960, e o grande responsável por esse feito é ninguém menos que Osamu Tezuka. Conhecido como Pai do Mangá com a sua série de sucesso Astroboy que recebeu diversas adaptações, porém só no ano de 1988, esse gênero viu sua popularidade crescer entre todos tipos de público, se antes o foco era o infantil, a partir desse ano foi focado no público adulto.

Com o grande sucesso do longa metragem, Akira, que inclusive estreou no Brasil naquele mesmo ano e das produções posteriores de menor orçamento e de produtoras maiores como Studio Ghibli que na época já tinham emplacado dois filmes muito famosos hoje em dia, Túmulo dos Vagalumes e Meu amigo Totoro, abrindo o caminho para a popularização desse gênero (Filmes de Anime) de no fora do território japonês e asiático.

Akira (1988)

Akira é uma série de mangás criada pelo mangaká e também diretor do filme Katsuhiro Otomo. O mangá foi um dos pioneiros no gênero cyberpunk e no conceito de distopia. O mangá se passa em Tóquio no ano de 2020, o mundo devastado após o cenário causado pela Terceira Guerra Mundial, deixou o japão é uma situação de miséria. Crime e atividades ilegais se tornaram corriqueiras na vida dos cidadãos japoneses.

Kaneda e Tetsuo são jovens que ainda não terminaram o colegial e se divertem fazendo parte de uma gangue de motocicletas e farreando pela cidade. Em um desses passeios, Tetsuo ao desviar de uma criança na estrada da antiga Tóquio, sofre um acidente e é levado pelos militares para uma interrogação a respeito da criança misteriosa. Enquanto isso, Kaneda seu amigo e rival está a sua procura, ao mesmo tempo sendo perseguido pelos Clowns, uma gangue rival.

Ao longo do filme descobrimos a origem do nome do título do filme e o porquê dele estar localizado no fundo das instalações da cidade e congelado. Há pequenas diferenças entre o mangá e o filme. Como o filme foi lançado em 1988 e o mangá foi finalizado dois anos depois em 1990, fora algumas cenas mais pesadas e a verdadeira face de Akira.

O longa chama atenção pelas suas cores e cenários, todos pintados a mão e feitos com a antiga técnica de animação em células. Além de personagens marcantes em toda a trama, que vão prender o público do começo ao fim dessa obra de ficção científica.

Ghost In The Shell (1995)

Mais um dos Filmes de Anime inspirado e com o mesmo nome da sua obra original em mangá. Ghost in the Shell foi escrito por Masamune Shirow e o diretor de seu longa é Mamoru Oshii.

A história se passa em um futuro distópico, seguindo a linha cyberpunk, se passando no ano de 2029, com o avanço da tecnologia é possível a manipulação de mentes das pessoas. Um hacker rouba informações do governo e é perseguido pelo Esquadrão Shell, principalmente pela protagonista, a Major Motoko, uma agente cibernética que foi tão modificada a ponto de virar um android, uma máquina de guerra, que de humano restou apenas a sua alma.

O filme é recheado de boas perseguições, temática cyberpunk, que mistura o futurismo com a pobreza é a decadência da sociedade. Personagens marcantes como a própria Major e seu assistente Batou, trabalhando juntos e realizando missões que mais tarde serão reveladas informações que levaram a uma Conspiração que levará o governo em ruínas.

Um dos destaques do filme que chama a atenção do espectador é a trilha sonora espetacular, que vai do calmo até os momentos de tensão, que combinam com as cenas de diálogo tenso e os tiroteios de tirar o fôlego. Muita ficção científica e ação, perfeito para fãs de ambos gêneros.

Viagem de Chihiro (1997)

Hayao Miyazaki, é o gênio por trás do Studio Ghibli, estúdio de animação que já citado anteriormente mudo o rumo das animações e dos longa metragens com seus filmes aclamados pela crítica e pelo seus fãs. Os exemplos são vários, porém os mais famosos são o dramático Túmulo dos Vagalumes, o divertido Meu amigo Totoro e Princesa Mononoke, envolvendo mitologia japonesa, drama com toques de política ambiental.

Foi o filme mais visto do Japão no ano de 1997, disputar vaga com o gigante de Hollywood Titanic, com essa abertura para o Ocidente, Miazaki em 2001 lançou mais uma obra prima, Viagem de Chihiro. Que mais uma vez expandiu o universo do Studio Ghibli para o Ocidente, recebendo até um Oscar por Melhor Filme de Animação de 2003, onde o polêmico Miazaki não compareceu a cerimônia.

O filme acompanha a trajetória de Chihiro, uma menina de 10 anos que está de mudança com os pais viajando de carro, o pai decide tomar um atalho pela estrada que os leva até um túnel estranho, no final do túnel há uma infinidades de barracas de comidas sem ninguém para atendê-los.

Os pais de Chihiro famintos após a longa viagem, começam a comer a comida das lojas, Chihiro decide explorar o local e ao voltar testemunha seus pais transformados em porcos. Ao cair da noite, Chihiro foge e é auxiliada pelo jovem misterioso Haku, que ajuda em sua fuga e a leva para a casa de banho onde Chihiro deve trabalhar para pagar a sua dívida ao entrar nesse mundo fantástico.

O longa apresenta a evolução de Chihiro que deve trabalhar para pagar sua dívida, onde encontra personagens marcantes que serão importantes para o desenvolvimento da trama, O espectador ficará maravilhado com a riqueza de detalhes da animação, tanto do cenário como de seus personagens e até detalhes minúsculos que podem passar despercebidos. Envolvendo drama, romance e comédia, o longa foi um fenômeno de sucesso tanto no Ocidente como no Oriente, arrecadando indicações e muitos prêmios, sendo citado como um dos melhores filmes do mundo e do século XXI.

Tendo uma semelhança com Alice no País das Maravilhas, tecendo críticas à sociedade japonesa e a poluição mundial de forma discreta, o longa foi um tremendo sucesso principalmente pelo público infantil.

Princesa Mononoke (1997)

Quando se faz uma lista sobre filmes de anime e Princesa Mononoke não é listado, é equivalente a cometer um pecado capital. Esta obra que também foi feita pelo Studio Ghibli e escrita pelo seu gênio Miyazaki, estreou no ano de 1997 no Japão e 1999 no resto do mundo, levando milhões de espectadores ao cinema, não é à toa que a bilheteria ultrapassou um grande concorrente de Hollywood chamado Titanic, com uma receita de 19 milhões de ienes e o orçamento de 2,1 bilhões de ienes.

A história se passa no Japão Feudal, mais precisamente no período Muromachi (Século XIII a XV), onde o príncipe Emishi é amaldiçoado por um deus moribundo que possui forma de Javali, ao procurar a cura de sua doença, ele acaba se envolvendo em uma guerra entre humanos que querem explorar os recursos da floresta e os seus deuses que irão defendê-la a todo custo.

O príncipe conhece a jovem San, humana que vive junto com o clã dos lobos, se tornando a sua líder, juntos os dois lutam contra as forças do mal e os humanos que desejam derrubar a floresta para construírem uma civilização moderna. Ao contrário de críticas mais discretas como em A Viagem de Chihiro, nesta produção sua maneira de alfinetar a sociedade e as civilizações está mais explícita. Como Princesa Mononoke é ambientado em um ambiente totalmente natural suas críticas giram em torno da defesa do meio ambiente e percepção ambiental sendo contra a exploração das riquezas naturais e do crescimento desenfreado das civilizações em busca de lucro.

Apesar de abordar questões mais sérias e com cenas de ação, misturando aventura ,drama e romance, o longa é indicado e um prato cheio para o público geral, todos os filmes do Studio Ghibli estão disponíveis na Netflix.

Perfect Blue

O último filme da nossa lista aborda temas mais perturbadores e também obscuros, como depressão, paranóia e distúrbio de realidade. Com essa temática envolvendo traumas psicológicos, o filme Perfect Blue foi criado. Dirigido por Satoshi Kon e tendo o seu roteiro baseado no romance de mesmo escrito por Yoshikatzu Takeuchi.

Mima Kirigoe é uma cantora de um grupo pop muito famoso no japão que possui fãs muito dedicados. Mima decide sair do ramo da música e se tornar atriz, com isso alguns de seus fãs mais devotos ficaram muito desapontados e outros começam a chamá-la de traidora. Ignorando cartas e mensagens de seus fãs fervorosos, ela dedica seu tempo integralmente à série que está atuando, mais precisamente na cena em que envolve um sequestro.

A partir desse fato, realidade e fantasia começam a se misturar, onde o espectador tem uma viagem para distinguir o que é real e o que é ilusão no mundo de Mima.

Ao assistir o filme o expectador pode notar influências notáveis de outros filmes como Réquiem por um Sonho e Cisne Negro, ambos longa metragem aclamados pela crítica e público mundialmente. Ambos os diretores revelaram a inspiração que tiveram em Perfect Blue, mostrando que as animações japonesas são uma influência e inspiração direta no Ocidente, quebrando o seu paradigma de ser apenas um entretenimento nichado e com restrição de idade.

Com esses 5 Filmes de Anime, a percepção do público que não conhece o mundo das animações japonesas irá mudar totalmente e os fãs do gênero poderão desfrutar mais uma vez dessas incríveis obras cinematográficas.