Crítica: Supergirl e a aposta do DCU

Crítica Supergirl

Supergirl — uma anti-heroína à deriva que encontra sua voz entre acertos e sobras de ambição.

Supergirl chega ao novo DCU como uma aposta ousada: em vez de repetir a figura solar que muitos associam ao legado da personagens, o filme apresenta uma Kara Zor‑El quebrada, autodestrutiva e em busca de vingança — e é essa escolha que dá personalidade à produção desde o primeiro trailer.

Por que essa Kara importa

O filme parte de um pressuposto interessante e arriscado: apresentar a protagonista já em colapso emocional, não no auge da virtude heroica. Essa decisão transforma a narrativa numa jornada de reconstrução, onde festas, álcool e vazio funcionam como cenário e sintoma daquilo que a personagem precisa enfrentar.

Ao explorar essa versão mais amarga e impulsiva de Kara, a história busca distinção dentro do DCU e tenta justificar um tom mais sombrio e espacial do que o visto em Superman.

História e ritmo

A trama ganha corpo quando Ruthye cruza o caminho de Kara e desencadeia a jornada espacial que move o filme — uma missão que mistura vingança e justiça pessoal, com o Krem das Colinas Amarelas como antagonista central. A presença de Lobo amplia o alcance da aventura e traz um tom de trupe renegada que, em teoria, combina com o formato “road movie” espacial que o diretor e o roteiro almejam.

Direção e forma

Craig Gillespie alterna momentos de segurança e outros de desigualdade. As sequências intimistas — focadas em personagens e ambientes contidos — são quando o filme mais funciona; já as cenas que tentam escalar em magnitude mostram inconsistência, tanto de ritmo quanto de execução formal.

A proposta visual tem ideias fortes, mas o CGI oscilante e escolhas estéticas por vezes excessivas enfraquecem cenas que deveriam ter impacto maior.

Atuações

Milly Alcock é, sem dúvida, o centro que sustenta o filme: sua Kara é simultaneamente frágil, enfurecida e magnética, e é graças a ela que a aposta de interpretar uma Supergirl “imperfeita” passa a fazer sentido. Eve Ridley entrega uma Ruthye com peso emocional real, enquanto Jason Momoa acerta ao trazer carisma e exagero calibrado para Lobo; Matthias Schoenaerts compõe um Krem funcional, mesmo sem muita camadas além do necessário.

Temas e flashbacks

Os flashbacks que desvendam o passado de Kara ajudam a dar textura à tragédia da personagem e justificam a dureza de sua jornada — quando o filme insiste neste caminho, encontra camadas dramáticas mais interessantes. O problema é que o roteiro por vezes toca em temas pesados sem aprofundá‑los; há material para exploração dramática maior, mas o filme prefere avançar, sacramentando soluções apressadas perto do desfecho.

O que funciona

• Proposta tonal clara e distinta da Supergirl tradicional, que dá ao filme uma identidade própria.
• Relação Kara–Ruthye: sustenta o núcleo emocional e rende os melhores momentos.
• Cenas de ação em espaços fechados: mais eficientes e tensas.

O que funciona menos

• Escala e ambição por vezes batem de frente com a execução (CGI irregular e escolhas visuais exageradas).
• Temas dramáticos pouco explorados e soluções finais apressadas, fazendo algumas reviravoltas soarem forçadas.

Por que o filme importa para o DCU

Como segunda peça do relançamento do universo (depois de Superman), Supergirl tinha a missão de consolidar uma nova lógica de franquia — privilegiar o roteiro mais consistente antes de construir uma épica conectada. A escolha de levar ao cinema uma versão mais “anti‑heroica” de Kara sinaliza uma vontade de diversificar tons dentro do mesmo universo, e a recepção a essa aposta dirá muito sobre os rumos futuros do DCU.